DARIAN: Echilibru între școală și muzică. În dialog cu Melisa

Talentată, ambițioasă și profund conectată la muzică, Melisa Junc este un exemplu de pasiune și determinare. Elevă la profilul Filologie – Intensiv Engleză, dar cu suflet de artist, își împarte timpul între studii și repetiții, între paginile cărților și notele muzicale care îi definesc lumea. Fiecare zi este pentru ea un pas înainte spre visul de a transmite emoție prin cântec, iar scena este locul unde se simte cu adevărat acasă. Cu o voce care transmite autenticitate și o viziune artistică matură, ea nu doar interpretează muzică, ci o trăiește, transformând fiecare melodie într-o poveste ce ajunge la sufletul celor care o ascultă.

Cum arată o zi obișnuită din viața ta?

MELISA: Fiecare zi pentru mine începe cu determinare și disciplină. Dimineața mă pregătesc pentru școală, unde încerc să echilibrez învățătura cu pasiunea mea pentru muzică. După ore, îmi dedic timpul artei mele, fie că este vorba de compoziția unor versuri, momente de reflecție în care îmi las emoțiile să prindă viață în sunete și cuvinte sau sesiuni de canto care mă ajută să îmi perfecționez tehnica vocală. Muzica nu este doar o pasiune pentru mine, ci un mod de a respira, de a simți și de a mă exprima. Fiecare zi îmi oferă ocazia de a crește, de a învăța și de a mă apropia tot mai mult de visul meu.

Care este cea mai frumoasă amintire legată de muzică de până acum?

MELISA: Printre cele mai emoționante momente din viața mea artistică a fost ziua în care mi-am achiziționat primul meu echipament de studio. A fost un moment unic, în care am simțit că visul meu prinde contur, că am uneltele necesare pentru a transforma emoțiile în melodii și pentru a da glas sentimentelor mele. A fost clipa în care mi-am dat seama că muzica nu mai este doar un vis, ci o realitate pe care o pot modela exact așa cum îmi doresc.

Mulți ar spune că prima experiență pe scenă este cea mai memorabilă, și pot înțelege de ce. Pentru mine, însă, procesul de creație din studio are o magie aparte, acolo sunt doar eu, sunetul și sufletul meu transpus în muzică. Totuși, asta nu înseamnă că scena nu are un loc special în inima mea. Dimpotrivă, iubesc să fiu pe scenă, să simt energia publicului, să trăiesc fiecare vers alături de oamenii care rezonează cu muzica pe care o interpretez. Pe scenă simt că aparțin, că acolo este locul meu, că în acele momente nu există nimic altceva decât muzica și conexiunea dintre mine și cei care mă ascultă.

Atât studioul, cât și scena, fac parte din mine. În studio îmi creez universul, iar pe scenă îl împărtășesc lumii. Și asta este, poate, cea mai frumoasă parte a muzicii: faptul că poate uni suflete, poate transforma emoțiile în artă și poate oferi oamenilor momente pe care nu le vor uita niciodată.

Care este genul muzical care te reprezintă cel mai bine și de ce?

MELISA: Pentru mine, muzica nu înseamnă doar un stil anume, ci modul în care îmi pot exprima emoțiile prin sunete, versuri și armonii. Îmi place să creez muzică indiferent de genul abordat, pentru că nu vreau să mă limitez la o singură categorie. Muzica este un limbaj universal, iar eu simt că mă pot adapta și pot transmite trăiri autentice prin orice stil muzical.

De multe ori, nu contează genul, ci sentimentul pe care îl transmit prin el. Fie că este vorba despre o piesă care poartă o vibrație melancolică, una profundă, intensă sau chiar una plină de energie, ceea ce contează cu adevărat este mesajul și emoția pe care o ofer ascultătorilor. Îmi place să experimentez și să mă mulez pe diverse stiluri, să îmi las vocea și creativitatea să se plimbe liber printre sunete și să creez ceva unic de fiecare dată.

Nu mă definesc printr-un singur gen muzical, pentru că fiecare dintre ele îmi oferă o altă parte din mine. Muzica este despre libertate, iar eu vreau să mă exprim fără limite, să cânt și să compun piese care să atingă sufletele oamenilor, indiferent de stilul pe care îl aleg.

Dacă ai putea colabora cu orice artist din lume, pe cine ai alege și de ce?

MELISA: Dacă aș putea colabora cu orice artist din lume, nu aș putea alege doar unul singur, pentru că fiecare artist își pune amprenta asupra muzicii în felul său unic. Muzica este un univers vast, în care fiecare stil, fiecare emoție și fiecare poveste contribuie la ceva special. Totuși, sunt câțiva artiști care mă inspiră profund și cu care aș fi onorată să lucrez.

Bruno Mars, cu vocea sa inconfundabilă și talentul de a combina genuri muzicale diverse, este un adevărat performer. Lady Gaga este un simbol al inovației și al libertății artistice, un artist complet care transformă fiecare piesă într-o operă de artă. The Weeknd reușește să creeze povești muzicale intense, încărcate de emoție, care ajung direct la sufletul ascultătorilor. Billie Eilish impresionează prin sensibilitatea și originalitatea sa, având un stil intim și profund care redefinește regulile industriei. De asemenea, artiști precum Lana Del Rey, Frank Ocean sau legende precum Freddie Mercury și Amy Winehouse m-au inspirat enorm prin autenticitatea și emoția pe care o transmit prin fiecare notă muzicală.

O colaborare cu oricare dintre acești artiști ar fi o experiență incredibilă, dar, mai presus de toate, îmi doresc să creez muzică sinceră, care să atingă sufletele oamenilor, indiferent cu cine ajung să împărtășesc acest drum artistic.

Cum reușești să-ți menții echilibrul între școală, muzică și timpul liber?

MELISA: De multe ori, acestea se suprapun și devine dificil să găsesc un echilibru perfect. Dar știu un lucru sigur: muzica nu este doar talent, ci și muncă, și fără disciplină, talentul nu poate străluci la adevărata lui valoare.

Așa că îmi organizez timpul cât mai eficient posibil, astfel încât să pot excela în ambele domenii. Muzica nu este o obligație pentru mine, ci o alinare, un loc unde mă regăsesc și unde îmi pot exprima trăirile. Chiar și atunci când sunt obosită, când zilele par prea pline, știu că muzica îmi dă energia de care am nevoie.

Ce planuri ai pentru viitorul tău artistic?

MELISA: Visul meu este să călătoresc în toată lumea, să cânt și să-mi exprim emoțiile prin muzică, fără să mă limitez la ceea ce este confortabil sau ușor. Simt că am fost făcută pentru asta, pentru a trăi intens fiecare moment, pentru a explora lumea și a mă lăsa inspirată de tot ceea ce mă înconjoară. Muzica este limbajul universal al sufletului, iar eu vreau să o duc cât mai departe, să ajung la oameni din culturi diferite, să le ofer emoții prin cântecele mele și, în același timp, să mă îmbogățesc ca artist și ca om.

Nu vreau să mă tem de necunoscut, nu vreau să rămân blocată în zona de confort doar pentru că este sigură. Am o singură viață și vreau să o trăiesc din plin, să o explorez, să mă las ghidată de pasiune și să fac exact ceea ce iubesc. Îmi doresc ca fiecare piesă pe care o lansez să fie o parte din mine, o poveste sinceră în care oamenii să se regăsească. Și mai presus de toate, vreau să las ceva în urmă, muzică ce atinge suflete, versuri care vindecă și sunete care rămân vii în inimile celor care mă ascultă.

Acesta nu este doar un vis, este drumul pe care sunt hotărâtă să-l urmez, fără teamă, cu toată inima mea.

Îți dorești să participi la competiții muzicale sau să lansezi propriile piese?

MELISA: Îmi doresc să mă concentrez mai mult pe lansarea propriilor piese. Competițiile pot fi o experiență valoroasă, dar nu definesc un artist. Ceea ce îmi doresc cel mai mult este să creez muzică autentică, care să ajungă la oameni și să le ofere acea conexiune profundă pe care o caută.

Îmi doresc ca muzica mea să fie mai mult decât un simplu sunet în căștile cuiva, vreau ca ea să fie un loc în care oamenii să se regăsească, să simtă că nu sunt singuri, să găsească alinare și emoție autentică, să-i fac să se simtă înțeleși și să simtă fiecare emoție pe care o exprim în piesele mele, pentru ca o piesă nu înseamnă doar tehnica vocală, o piesă trebuie să fie o alinare.

Nu mă interesează doar succesul comercial, ci impactul pe care îl poate avea muzica mea asupra celor care o ascultă. Vreau ca fiecare piesă să fie o experiență, o poveste spusă sincer, fără filtre.

Cum te vezi peste 5 ani în lumea muzicii?

MELISA: Peste 5 ani, mă văd deja conturându-mi drumul în lumea muzicii, având lansate mai multe piese care să fi ajuns la inimile oamenilor, poate chiar un album care să-mi definească stilul și identitatea artistică. Nu vreau doar să fac muzică, ci să construiesc o carieră autentică, bazată pe emoție, sinceritate și pasiune. Îmi doresc ca fiecare piesă pe care o lansez să fie mai mult decât un simplu cântec, să fie o poveste în care oamenii să se regăsească, un refugiu pentru cei care au nevoie de alinare, o bucurie pentru cei care caută lumină în viața lor.

Vreau ca muzica mea să vorbească pentru mine, să transmită sentimentele și gândurile mele într-un mod profund și real. Să fie ascultată nu doar de dragul unei melodii frumoase, ci pentru ceea ce transmite, pentru conexiunea pe care o creează cu sufletele celor care o ascultă. Îmi imaginez concerte unde oamenii cântă versurile mele cu sufletul deschis, unde energia și emoția sunt la intensitate maximă, unde fiecare notă devine o parte dintr-o experiență de neuitat.

Nu îmi doresc doar succes, ci un impact real. Vreau ca muzica mea să inspire, să aline, să motiveze. Să fie acel loc unde oamenii se simt înțeleși, unde găsesc răspunsuri sau măcar liniște. Știu că drumul nu va fi ușor, dar am încredere că, muncind cu perseverență și păstrându-mi autenticitatea, voi ajunge acolo unde trebuie. Pentru mine, muzica nu este doar o carieră, este destinul meu, vocea mea, darul pe care vreau să-l ofer lumii.

Cum ai ales să studiezi canto la Școala de Arte?

MELISA: Îmi doream un loc unde să pot evolua, unde talentul meu să fie cultivat cu grijă și unde să fiu înconjurat de oameni care împărtășesc aceeași pasiune pentru muzică. Simțeam că aveam nevoie de un mediu care să mă provoace, să mă disciplineze și, mai ales, să mă ajute să-mi descopăr adevărata voce, atât la propriu, cât și la figurat.

Când am întâlnit-o pe profesoara mea, doamna Lăcrimioara Deac, am știut imediat că este persoana potrivită pentru a mă ghida în acest drum. M-a atras la ea nu doar profesionalismul sau experiența, ci și felul în care crede în elevii ei, felul în care te motivează să îți depășești limitele chiar și atunci când nu ai încredere în tine. Nu este genul de profesor care doar corectează greșelile tehnice, este acel mentor care îți reamintește de ce ai început să cânți, care te învață să pui suflet în fiecare notă, să transmiți emoție și să nu te temi de vulnerabilitate.

În momentele în care am simțit că nu sunt suficient de bună, că poate nu sunt făcută pentru asta, ea a fost acolo să-mi spună că muzica nu înseamnă perfecțiune, ci autenticitate. Mi-a reamintit mereu că talentul trebuie muncit, dar că adevărata magie se naște din pasiunea și sinceritatea cu care te exprimi prin muzică. Fără susținerea și învățăturile ei, probabil că drumul meu ar fi fost mult mai greu.

Această școală nu a fost doar un loc unde am învățat tehnică vocală, ci un spațiu în care am crescut ca artist și ca om. Iar profesoara mea nu este doar un dascăl, ci o inspirație, un sprijin și o parte esențială a evoluției mele muzicale.

Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai învățat de la profesoara ta?

MELISA: Una dintre cele mai valoroase lecții pe care le-am învățat de la profesoara mea este aceea că muzica este o pasiune, nu o obligație. De multe ori, în căutarea perfecțiunii, uităm de esență, muzica nu este despre a suna impecabil tehnic, ci despre a transmite emoție.

Mi-a reamintit că excelența vine din autenticitate, nu din perfecțiune. A fost lângă mine când am avut îndoieli, când am simțit că nu sunt suficient de bună, și m-a încurajat să continui, să cred în mine, să înțeleg că drumul unui artist este un proces continuu de evoluție.

Cum se îmbină studiile muzicale cu viața de elev?

MELISA: Îmbinarea studiilor muzicale cu viața de elev nu este întotdeauna ușoară, dar când faci ceea ce iubești, găsești mereu o cale. Muzica și școala sunt două lumi care, de multe ori, par să se suprapună, fiecare cerând timp, energie și disciplină. Dar, în loc să le văd ca pe două drumuri paralele care se exclud reciproc, am învățat să le îmbin astfel încât să se completeze.

Încerc să îmi gestionez timpul cât mai eficient, să îmi prioritizez responsabilitățile și să îmi găsesc un ritm echilibrat. Sunt momente în care trebuie să mă împart între repetiții, lecții de canto și teme pentru școală, iar uneori oboseala își spune cuvântul. Dar știu că fiecare oră de studiu și fiecare moment petrecut în fața unui microfon mă apropie de visul meu.

Muzica nu este doar un hobby sau o activitate extracuriculară, este o parte din mine. De aceea, nu o simt ca pe o obligație, ci ca pe o alinare, o evadare din stresul cotidian. Când școala devine copleșitoare, muzica îmi oferă un refugiu, un loc unde mă pot exprima liber și unde găsesc energia de a merge mai departe.

În final, chiar dacă este o provocare să mențin acest echilibru, fiecare sacrificiu merită. Știu că toate aceste eforturi mă pregătesc pentru viitorul pe care mi-l doresc, iar pasiunea mea pentru muzică îmi dă puterea de a le face pe toate.

Cum ai descoperit pasiunea pentru muzică și ce te-a determinat să urmezi această direcție?

Pasiunea pentru muzică nu este ceva ce descoperi la un moment dat, ci ceva ce simți în tine încă de la început, ca o parte din sufletul tău, din ceea ce ești. Muzica nu a fost pentru mine doar un hobby sau o curiozitate trecătoare, ci un adevăr interior, o chemare profundă care m-a însoțit mereu.

Încă de când eram copil, muzica a fost refugiul meu, limbajul prin care am ales să mă exprim, locul unde m-am simțit mereu acasă.Dar, așa cum se întâmplă adesea, cei din jur îmi spuneau că este doar un vis de copil, o fantezie trecătoare care, în timp, se va stinge.

Dar nu s-a stins. Din contră, a crescut odată cu mine, s-a transformat în motivația care mă face să lupt, să învăț, să muncesc mai mult în fiecare zi. Drumul nu a fost ușor – într-o lume în care toți sunt gata să te judece pentru ceea ce nu faci bine, puțini sunt cei care îți recunosc reușitele. Rareori oamenii se opresc să aprecieze ceea ce ai construit, ceea ce ai realizat, însă asta nu m-a descurajat. Am ales să cred în mine chiar și atunci când nimeni altcineva nu o făcea.

Privind în urmă, sunt mândră de evoluția mea, de tot ceea ce am reușit până acum și de omul care am devenit. Știu că fetița care visa cândva ar fi mândră de mine astăzi. Și asta îmi dă puterea să merg mai departe, să îmi urmez chemarea, să fac din muzică nu doar un vis, ci o realitate.

Cine sau ce te-a inspirat cel mai mult în parcursul tău artistic?

Fără îndoială, mama mea. Ea a fost mereu acolo, în momentele în care nimeni altcineva nu a fost. Când am vrut să renunț, ea a fost cea care m-a ținut de mână și mi-a spus să continui.

Am avut momente în care am simțit că nu sunt suficient de bună, că poate ar trebui să renunț, că poate nu am ce trebuie. Dar ea m-a învățat că visurile nu sunt pentru cei care se dau bătuți ușor. Ea mi-a spus că talentul este doar începutul, dar adevărata magie vine din muncă, din perseverență, din credința în ceea ce faci.

Știu că sunt pe acest drum datorită ei, și știu că într-o zi vreau să fiu sprijinul ei, așa cum ea a fost mereu pentru mine. Dar mai presus de toate, știu că fără Dumnezeu, nimic din toate acestea nu ar fi fost posibile. El a fost mereu lângă mine, chiar și atunci când poate nu L-am simțit, chiar și atunci când am fost la pământ. Fără credință, fără puterea pe care mi-a oferit-o în cele mai grele momente, nu aș fi ajuns aici. Tot ce am, tot ce sunt, îi datorez Lui.

Care este artistul tău preferat?

MELISA: Cred ca fiecare artist este special in felul său și evoluția fiecăruia mă inspiră dar mai ales poveștile lor de viață. Nu pot să spun că prefer vreun artist mai mult sau mai puțin, pentru că fiecare artist muncește mult mai mult decât vede toată lumea.

Unul dintre artiștii pe care îi admir este The Weeknd pentru că a reușit să transforme suferința și greutățile prin care a trecut în artă pură. Nu a avut un drum ușor, a fost homeless, a trecut prin perioade grele, dar nu a renunțat niciodată la muzică.

Și-a creat propriul univers sonor, unul care a depășit orice barieră impusă de industria muzicală. Fiecare album al lui este un nou capitol, o nouă stare, o nouă poveste. Nu este doar un cântăreț, este un narator al trăirilor umane, al iubirii, pierderii, dorinței, regăsirii.

Ce mă inspiră cel mai mult la el este faptul că a rămas autentic. Nu s-a vândut pentru succes facil, nu a făcut compromisuri doar pentru a ajunge pe primele locuri în topuri. A făcut muzică așa cum a simțit, și tocmai asta l-a făcut să fie unde este astăzi.

Pentru mine, el nu este doar un artist de succes, este dovada vie că, indiferent de unde pornești, dacă crezi în tine și în talentul tău, poți ajunge mai departe decât ai fi crezut vreodată.

a consemnat DARIAN BELENIȘ